00:00 20 апреля 2012 г.
19 апреля состоялось открытие XVI Международного балетного фестиваля. В этом году была представлена новая версия балета «Сарпиге» Фёдора Васильева (балетмейстер-постановщик Елена Лемешевская, ассистент Анна Лемешонок). К спектаклю готовились давно и серьёзно, специально для новой сценической версии была заново инструментована и аранжирована партитура, эту ответственную и сложную работу провела московский композитор Анна Стрельникова.
В нынешней версии балета очень много нового и непривычного для чебоксарского зрителя начиная от художественного оформления и заканчивая хореографической партитурой. Художник спектакля Валентин Фёдоров сам определил стиль своей работы как этно-футуризм – изображения на сценическом заднике и кулисах изобилуют символами и преломлёнными воображением художника пейзажами чувашских просторов, сказочного леса, картинами ночного неба. В этом условном пространстве невесомо существуют персонажи балета. Костюмы строго разграничивают два полярно противоположных мира – обитатели чувашского мира одеты в яркие светлые платья (лёгкий шифон расписывался вручную). В противоположность героям светлого мира – нечисть наряжена в чёрные стрейч костюмы без рукавов, обильно обшитые разноцветными яркими лентами.
Повествовательная линия уходит от жёсткой конкретики, акценты расставлены на чувствах героев, их внутреннем состоянии, оттого в балете много воздуха. Елена Лемешевская, поставившая в прошлом году вместе с Галиной Никифоровой реалистичную и чувственную «Нунчу» в этом году говорила со зрителем иным языком хореографии, это закономерно, ведь легенда, сказка предполагает более обобщённое, символическое изложение – аллюзии и реминисценции, естественно рефлексия.
В балете есть ряд замечательных танцевальных сцен, среди которых наиболее привлекают внимание танец с трещётками, сцена волшебных лилий, танец Друга Сардивана (Булат Гатин).
Пластика положительных героев мягкая и нежная, в ней просматривается былинная повествовательность, лежащая в основе балета. Исполнители главных партий Татьяна Альпидовская (Сарпиге) и Айдар Хисамутдинов (Сардиван) максимально лирично провели любовную линию. Изящная и хрупкая, будто хрустальная, Сарпиге и наивно-искренний Сардиван стали смысловым центром светлого мира, воплощая его суть – любовь и доброту. Точность движений и сосредоточенное исполнение всегда отличают этих солистов.
Алмаз Ахметзянов (Эсреметь) нервно-напряжённый, как и положено нечистой силе увлекал за собой в дьявольском танце сонм нечисти. Яркое характерное исполнение артиста волновало не меньше чем жуткий грим Эсреметя (белый вытянутый череп с подчёркнутым подбородком и горящие глаза). Сахха в исполнении Анастасии Абрамовой воплощала женское зло – без преувеличения именно она являлась главной тёмной силой, манипулируя не только наивным Сардиваном, но и самим Эсреметем. Пластика тёмной красавицы подчёркивала её характер, весьма точно характеризуя все его особенности (зависть, самолюбование, властность и, вместе с тем, предельное очарование).
Музыкальную составляющую спектакля достойно преподнёс оркестр театра под управлением Ольги Нестеровой, который представил во всей красе новую версию музыкальной партитуры, изобилующую яркими оркестровыми соло Захара Шапиро (скрипка), Валентины Егоровой (виолончель), Ольги Ушаковой (флейта), Алексея Гурьева (гобой), Алексея Иванова (кларнет), Андрея Степанова (фагот), Камиля Гайфутдинова (валторна), Владимира Алжейкина (труба), Владимира Александрова (тромбон), Игоря Ванюшина и Демида Гордеева (ударные), Анны Степановой (фортепиано).
Присутствовавшие на премьере петербургские и московские критики отметили высокий художественный уровень спектакля.
Чувашский государственный театр оперы и балета,
Сергей Фишер