09:04 16 апреля 2013 г.
.jpg "Исполнилось 95 лет со дня рождения композитора-симфониста, заслуженного деятеля искусств России и Чувашии Аверия Токарева")
Родина Аверия Матвеевича Токарева - деревня Кашмаши Акрамовской волости Козьмодемьянского уезда, ныне Моргаушского района Чувашской Республики. Там он родился 14 апреля 1918 года в семье крестьянина-середняка. Музыка привлекала Аверкия (таким именем при рождении он был записан в метрике) с детства. А когда у соседского мальчика появился баян, он тоже стал просить отца купить ему музыкальный инструмент. Но на баян денег в семье не было, а потому отец приобрел для 12-летнего сына гусли, которые стоили дешевле. Аверкий быстро научился играть и на них, и на балалайке.
После окончания Кашмашской школы-семилетки два года будущий композитор работал в родном колхозе, а в 1934 г., мечтая получить профессиональное музыкальное образование, поступил на подготовительное отделение Чебоксарского музыкально-театрального техникума. В этом же году здесь начал учёбу в классе скрипки А.А. Дуняк. «Я стал знакомиться со своими товарищами по учёбе, - рассказывал Анатолий Александрович. - Мне приглянулся жизнерадостный, подвижный паренёк из села Кашмаши, Аверкий Токарев. Впоследствии он свое имя несколько изменил. И правильно сделал - звучит мягче и как-то больше подходит к его облику. Он выбрал себе для обучения инструмент контрабас. Аверий был всегда в числе первых учеников училища. Быстро, без напряжения усваивал преподаваемый учебный материал».
Начало казалось успешным, но неожиданно возникло препятствие – в общежитии пропали все вещи Аверия. Ему пришлось вернуться в деревню. В 1935 г. талантливый юноша вновь приехал и поступил на подготовительное отделение. Через год Аверий был переведён на основное оркестровое отделение техникума, а в июне 1936 г. его уже зачислили контрабасистом в штат Чувашского государственного симфонического оркестра.
В техникуме у А.Токарева были замечательные преподаватели. Игре на контрабасе обучал его С.И. Борисов. Музыкальную грамоту, теорию музыки и сольфеджио он проходил у В.М. Кривоносова, а музыкальную литературу – у И.В. Люблина, талантливых выпускников Московской консерватории. По гармонии его наставниками были С.М. Максимов, О.М. Круц и Г.И. Благодатов - ленинградский музыкант, работавший в Чувашии дирижёром симфонического оркестра. В 1936-1937 гг. А.Токарев посещал композиторский кружок, вёл который выдающийся чувашский композитор, один из основоположников профессионального музыкального искусства республики С.М. Максимов. Под его руководством Аверием были написаны первые музыкальные сочинения. Степан Максимович в душе деревенского паренька сумел пробудить яркое творческое начало. Аверий серьёзно увлёкся композицией и продолжал сочинять и после того, как его любимого наставника объявили врагом народа и незаконно репрессировали.
В 1939-1941 гг. А. Токарев сочинил целый ряд произведений. Для голоса с фортепиано - песни «Кунсем урлa, çулсем урлa» (Улыбнись, мой друг), «Сaпка юрри» (Колыбельная) и «Мeншeн, савни, эс килмерeн» (Что ж ты, милая, не вышла»), для смешанного хора – «Песню о Чапаеве». Им были написаны три песни для самых маленьких и пьесы для виолончели - «Жалобная», «Девичья песня», обработка народной мелодии «Ухрaм карaм».
Выпускной экзамен в музыкально-театральном техникуме А.М. Токарев сдавал в первые дни Великой Отечественной войны, в июне 1941 г. Программу по специальности он сыграл на «отлично». 6 февраля 1942 г. его, артиста симфонического оркестра, призвали в ряды Красной Армии и назначили руководителем духового оркестра и красноармейской самодеятельности при клубе отдельного учебного мотоциклетного полка.
И на службе продолжалась композиторская деятельность А.М. Токарева. На его талант военное руководство обратило внимание весной 1944 г., на станции Дарница под Киевом, когда в исполнении духового оркестра прозвучал сочинённый им «Марш мотоциклистов». Музыканта направили на учёбу в Москву, в Высшее училище военных капельмейстеров Красной Армии. С ноября 1946 г. это учебное заведение стало именоваться Высшим училищем военных дирижёров Советской Армии. В 1950 г. оно было преобразовано в Институт военных дирижёров, а с 2001 г. - это Московская военная консерватория (военный институт).
В Высшее училище А.М. Токарев был принят в 1944 г., на оркестровый факультет по специальности «дирижирование». Его наставником был выдающийся деятель искусства профессор Ю.М. Тимофеев, создававший вместе с С.А. Чернецким, В.М. Блажевичем, А.В. Александровым, М.М. Багриновским и другими историческими личностями систему военного музыкального образования в России и внёсший большой вклад в развитие методической мысли и отечественного дирижёрского исполнительства. В числе других именитых педагогов, чьи лекции посещал А.М. Токарев, был и преподававший в училище профессор Московской консерватории И.И. Дубовский, один из авторов ставшего академическим «бригадного» учебника гармонии.
Преподаватели училища поощряли занятия студента композицией. В Москве им были написаны Вальс и марш «Советская Чувашия» для духового оркестра, Ноктюрн и Экспромт для валторны и фортепиано, Адажио и «Песня без слов» для тромбона и фортепиано, произведения для гобоя, кларнета. В 1946 г. А.М. Токаревым был создан Концерт для тромбона и фортепиано – первое произведение этого жанра в чувашской музыке.
В Высшем училище военных дирижёров А.М. Токарев проучился всего два года, в конце 1946 г. он тяжело заболел малярией, и его демобилизовали. Часто потом вспоминал он своих профессоров, друзей-студентов, день 24 июня 1945 г. – торжественный Парад Победы на Красной площади, где он в составе сводного оркестра играл на тубе, август 1945-го – когда Высшему училищу торжественно вручалось Боевое знамя…
Возвратившись в Чебоксары, А.М. Токарев начал работать в возобновившем после войны свою деятельность Чувашском государственном симфоническом оркестре, дирижёром которого был В.А. Ходяшев. Репертуар коллектива остро нуждался в чувашской музыке, и композитор принялся за работу. Им были написаны «Праздничная увертюра», «Приветственная увертюра», «Концертный вальс» для оркестра, Серенада для скрипки с оркестром, «Мелодия» для трубы с оркестром, которую он посвятил трубачу А.И. Иванову. Позже это произведение будет играть народный артист Чувашской Республики Н.Н. Иванов. Записи Серенады и «Мелодии» хранятся в фондах Гостелерадиокомпании «Чувашия». А.М. Токарев решил испытать себя и в классическом жанре струнного квартета. Созданный им в 1947 г. Квартет для двух скрипок, альта и виолончели стал первым подступом композитора к основному жанру его творчества - симфонии. Сочинял он музыку и к спектаклям Чувашского республиканского театра кукол и Театра юного зрителя. В мае 1947 г. А.М. Токарев был принят в творческий состав Союза композиторов СССР. В 1952-1957 гг. он являлся уполномоченным Музыкального фонда СССР по Чувашской АССР.
1950-е гг. стали для А.М. Токарева временем совершенствования композиторской техники, поисков новых выразительных средств и освоения новых музыкальных жанров. Продолжая работу над оркестровой партитурой, он создал «Приветственную увертюру» и «Симфонические танцы», а для малого состава – Сюиту в 4-х частях. Считая несовершенным и оставив неоркестрованным Концерт для тромбона и фортепиано, композитор написал новое произведение – Концерт для виолончели с оркестром, посвятив его народному артисту Чувашской Республики П.Ф. Филиппову. Первое исполнение сочинения состоялось 25 ноября 1954 г. в Чебоксарах, оркестром дирижировал В.А. Ходяшев, солировал П.Ф. Филиппов. Ставя перед собой всё новые задачи, А.М. Токарев в 1958 г. написал своё первое музыкально-сценическое произведение – музыкальную комедию «Чипер пикесемпе маттур йeкeтсем» (Милые девушки, славные ребята) на либретто И.С. Максимова-Кошкинского.
Открытие в 1959 г. Чувашского музыкально-драматического театра стало стимулом для начала работы А.М. Токарева над первым чувашским балетом «Сарпике» (Зора). Партитура, написанная по драме Н.Гарина-Михайловского на либретто И.С. Максимова-Кошкинского, была завершена в 1960 г. На материале музыки к балету композитором было создано две оркестровые сюиты. К сожалению, музыкальная комедия и балет сценических воплощений не получили.
С 1959 по 1967 гг. А.М. Токарев работал артистом оркестра Чувашского музыкально-драматического театра. Звучание его контрабаса вписано в историю становления и развития музыкально-театрального искусства республики. А.М. Токарев был участником постановки оперы Б.А. Мокроусова «Чапай». В 1962 г., когда отмечалось 75-летие со дня рождения В.И. Чапаева, спектакль игрался в зале Кремлёвского театра в Москве. 3 апреля 1962 г. Указом Президиума Верховного Совета Чувашской АССР «За заслуги в развитии чувашской советской музыкальной культуры и осуществлении постановки оперы «Чапай» Б.А. Мокроусова» А.М. Токареву было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР.
Опыт работы в оркестре обогащал композитора, его симфоническое письмо с годами становилось всё более содержательным, многообразным. В возрасте 49 лет А.М. Токарев решился приступить к созданию Первой симфонии. «Это было очень яркое произведение, - рассказывает Ю.А. Илюхин. – Я помню первые его исполнения: сначала в Чебоксарах, в год 50-летия советской власти – тогда играл театральный оркестр под управлением Л.Ковалёва, потом в Москве, в дни празднования 100-летия со дня рождения В.И. Ленина. Оркестром Московской филармонии дирижировал М.Д. Шостакович. Об исполнении этих, как и следующих Второй и Третьей симфоний, в своё время писали местные и московские газеты. Я считаю, что Токарев достиг успеха потому, что многое плодотворно воспринял у зачинателей этого жанра Г.В. Воробьёва и В.Г. Иванишина. И никто из чувашских композиторов не написал столько симфоний и симфонических произведений».
В 1960-е гг. симфоническая драматургия оркестровых сочинений А.М. Токарева становится разнообразной. Лирико-эпической Первой симфонии контрастировали праздничная «Торжественная ода», посвящённая лётчикам-космонавтам А.Г. Николаеву и П.Р. Поповичу, и окрашенная колоритом таинственности симфоническая сказка с участием чтеца «Сармантей» на сюжет И.Я. Яковлева. Произведения чувашского композитора стали привлекать внимание известных концертирующих музыкантов. А.М. Токарев посвятил свой Концерт для трубы с оркестром Ю.А. Усову, лауреату международного конкурса VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, первому исполнителю многих концертных произведений для трубы зарубежных и отечественных композиторов, в т. ч. современных авторов в Венгрии, Германии, Польше, Румынии, Финляндии. Сочинение было исполнено самим музыкантом в Чебоксарах с оркестром под управлением Л.К. Святославского 8 января 1962 г.
Впоследствии Концерт А.М. Токарева Ю.А. Усов исполнял и в Москве, с симфоническим оркестром Московской государственной филармонии под управлением выдающегося дирижера XX столетия К.П. Кондрашина. Как-то спустя много лет Аверий Матвеевич с удивлением сообщил коллегам в Союзе композиторов Чувашии, что получил почтовое извещение о переводе гонорара в иностранной валюте. Источник выяснился позже: в Италии исполнялся именно этот его Концерт для трубы с оркестром.
В 1964 г. творческий багаж А.М. Токарева пополнил Концерт для кларнета с оркестром. Его он посвятил замечательному чувашскому кларнетисту, дипломанту Всесоюзного конкурса, солисту всемирно известного симфонического оркестра Московской филармонии А.А. Александрову, который с успехом сыграл его в Чебоксарах 18 ноября 1966 г. с оркестром Горьковской филармонии. Дирижировал Э.Гулбис. Плодотворный творческий период 1960-х гг. включал и множество пьес А.М. Токарева для скрипки, виолончели, кларнета, валторны, трубы, сборник педагогического репертуара «Юный пианист», использующийся в музыкальных школах и в наши дни, а также музыку к спектаклям драматических театров. Обращался композитор-инструменталист и к жанрам сольной и хоровой песни и романса. Вслед за нотным сборником 1959 г. «Телейлe çeршывра» (В счастливой стране) Чувашское книжное издательство в 1960-х гг. выпустило еще два его авторских сборника: «Ан тун, Антун» (Не оправдывайся, Антон) и «Юрлас килет савaнса» (От радости пою), а в 1970-х – «Ирхине» (Утро) и «Тaвансемeр, тав сире» (Благодарю вас, родные). Наибольшую известность получили такие песни А.М. Токарева, как «Пирeн яла пырса кeрсен» (Коль побудешь в селе нашем), «Тaвансемeр, тав сире» (Благодарю вас, родные) и «Кашмаш каччи» (Парень из Кашмашей).
Тяготея к крупным лирико-эпическим полотнам, композитор в 1970-е гг. создаёт масштабные Вторую и Третью симфонии. Во Второй симфонии, посвящённой 50-летию Чувашской АССР, он раскрывает характерную для советского искусства тему тяжёлого прошлого и новой счастливой народной жизни. Произведение прозвучало 9 февраля 1971 г. в Чебоксарах, исполнял его театральный оркестр под управлением Л.К. Святославского. В Москве симфония была показана 17 марта 1972 г., филармоническим оркестром дирижировала В.Дударова.
Третьей симфонии композитор дал программный подзаголовок «Воспоминание» и посвятил 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. «Она не столько говорит о самих событиях войны, - писал об этом произведении известный советский музыковед А.Иконников, - сколько о чувствах автора, о его переживаниях (в чём несомненное достоинство сочинения)». Премьера произведения состоялась 27 мая 1975 г., за дирижёрским пультом оркестра Чувашского музыкального театра стоял В.А. Важоров.
В 1970-е гг. также появились Концерт для фортепиано с оркестром, 24 прелюдии для фортепиано и свыше 20 романсов, в число которых входил известный вокальный цикл на стихи Г.А. Ефимова. Весомый вклад А.М. Токаревым был внесен в развитие жанра чувашской музыки для детей. Им было написано свыше 60 детских песен, включая сюиту «Времена года». Не ропща на молчание театра, и не будучи уверен в постановке, композитор в 1979 г. на сюжетной основе комедии П.П. Хузангая создал первый чувашский мюзикл «Тури Вылта туй сикет» (Свадьба в Верхних Вылах). Судьба и этого музыкально-театрального жанра в творчестве А.М. Токарева, как ранее написанных им музкомедии и балета, тоже оказался неудачливой, постановка не увидела свет рампы. Большим достижением композитора стала появившаяся в 1977 г. музыка к вокально-хореографической сюите «Улaхра» (Посиделки). «И вот с тех пор эта сюита стала жемчужиной нашей программы, - рассказывает художественный руководитель и главный дирижёр Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца народный артист России Ю.В. Васильев. – На Всероссийском смотре в Москве она вызвала большой интерес и была признана образцовой. С этой композицией мы объездили всю Европу, и везде она находила восторженный приём и бурю аплодисментов».
1980-1990-е гг. – поздний период композиторского творчества А.М. Токарева. Усложняется его интонационный и ладогармонический стиль, полифонизируется музыкальная ткань, но сохраняется чувашская интонационность, национальная узнаваемость его произведений. В 1980 г. композитор удостаивается почётного звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Написанные в этот период Четвертая (1980) и Пятая симфонии (1990) подытоживают развитие жанра «большой симфонии» в чувашской музыке. Партитуры этих сочинений до наших дней не озвучены. Созданный в 1990 г. Шестой концерт композитора – для валторны с оркестром - также является пока последней вехой в развитии этого крупного музыкального жанра и ждёт своих исполнителей.
Параллельно композиторской и исполнительской деятельности в жизни А.М. Токарева всегда занимала важное место педагогическая работа. В 1946-1967 гг. он преподавал теоретические дисциплины и вёл класс контрабаса в Чебоксарском музыкальном училище им. Ф.П. Павлова. В 1962-1965 гг. работал на кафедре общественных профессий в Чувашском педагогическом институте им. И.Я. Яковлева, в 1967-1978 гг. обучал музыкальной грамоте и сольфеджио учащихся Чебоксарской детской музыкальной школы им. С.М. Максимова.
А.М. Токарев был человеком необычайного трудолюбия, самоотверженности, честности и ответственности. Но в нём не было и следа педантизма, жёсткости. Чрезвычайно интеллигентный, скромный и доброжелательный, он был уважаем и любим всеми, кто знал его. В соответствии с этим музыка его произведений в целом носила интеллектуальный характер. Основное место занимали в ней чувства лирических, задумчиво-философских и углублённо-сосредоточенных раздумий. Но при общем повествовательно-лирическом настрое оставалось время и для озорной шутки, беззаботного веселья, яркой праздничности. Есть у него и страницы драматические, остроконфликтные, но всегда в итоге побеждает ясный свет мудрости и гармонии.
Умер А.М. Токарев 8 февраля 1997 г. В год его 90-летия в Чебоксарах, на фасаде дома №24 по проспекту Ленина, где жил и работал композитор, была установлена памятная мемориальная доска (автор - заслуженный художник России Николай Карачарсков).
«Для нас, для чувашской музыки это образец культуры музыкального профессионализма, - дал оценку творчеству А.М. Токарева заслуженный деятель искусств России и Чувашии, лауреат Государственной премии им. К.В. Иванова композитор А.Г. Васильев. - То, что он написал, останется на столетия. Это наша ценность, но грустно, что приходится констатировать: его произведения ждут ещё своего времени. Это был настоящий музыкант. Слава Богу, что он был, творил, работал. Такие высокие явления со временем проявляются, они ценятся, их не перепрыгнуть и не обойти». «Имя это не погаснет, поскольку культура и интеллектуальность – ценности долговременные, и встречаются они в творчестве не каждого музыканта, - подчеркнул доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России музыковед М.Г. Кондратьев».
Светлана Макарова, заслуженный деятель искусств Чувашии
Союз театральных деятелей Чувашской Республики
Первоисточник: Минкультуры Чувашии