11:05 03 апреля 2016 г.
XX Международный балетный фестиваль продолжает говорить на языке современной хореографии. Спектакль «Зимняя роза» – настоящее танцевальное эссе, созданное по сказке Оскара Уайльда московским театром «НОВЫЙ БАЛЕТ». У хореографа Константина Кейхеля (Санкт-Петербург) накопилось много вопросов. В чем она, правда жизни? Какова цена совести? Почему с каждым новым тысячелетием мы все прочнее забываем о своих истоках, о Матери-земле, вскормившей Человека?.. Какое счастье, что молодое поколение постановщиков волнуют подобные размышления.
Серые полупрозрачные листы, замершие на заднем плане, мгновенно включают наше воображение. Это и занавес, скрывающий от людских глаз прекрасный грот богини Флоры, и льдины, в саркофаге которых замерзает пленница-Роза, и скользкая граница между мирами. А порой, пошатываясь из стороны в сторону, они напоминают тучи, вальяжно идущие по грозовому небу. Минимализм в оформлении Маргариты Петровой позволяет публике максимально сосредоточиться на исполнительских откровениях. Хореографические линии пересекаются, вяжутся в узлы и прогибаются под тяжестью эмоционального накала.
Универсальность артистов – одно из главных качеств приезжего коллектива. Здесь нет тех, кто под солнцем или в тени. Каждый танцор – яркая личность с арсеналом технических возможностей и богатством актерской индивидуальности. Вот перед нами массовка, движущаяся синхронно и слажено, где все как один. Но внезапно эта большая человеческая молекула расщепляется на десяток атомов-солистов. Каждый из них начинает существовать в своем темпоритме и колдует над собственным пластическим узором, вплетая его в общую полифонию танца.
Модели людей во главе с юношей и девушкой (Егор Маслов и Наталья Кочегарова) сконструированы из четких отрезков и грубо очерченных геометрических фигур. Мы буквально ударяемся о заостренные углы согнутых локтей и колен. Образы Соловья (Андрей Остапенко), разноцветных роз (Анастасия Николаева, Василиса Калинина и Диана Мухамедшина), нимф и панов, напротив, будто вылеплены из пластилина. Они бескостны, мягкотелы и податливы. Их талии подобны гибким стеблям тростника, руки– ломким ветвям деревьев, ноги – извилистым корням.
Непреодолимой тягой к природе, желанием затеряться в чаще леса и окунуться втравянистые луга обусловлен и выбор музыки. Это не что иное, как цикл «Времена года» Антонио Вивальди. Почти нетронутый (обработка Константина Чистякова поистине ювелирна и совсем не режет слух), звучащий в своей восхитительной первозданности. Иногда музыка замолкает, уступая первенство танцу, и тогда до нас доносится прерывистое дыхание исполнителей. Кажется, что мы даже слышим их учащенное сердцебиение. Паузы, всплывающие в океане барочных секвенций точно необитаемые острова, придают повествованию особую интимность.
...Сцена усыпана алыми лоскутами. Быть может, это воды кровавой реки, уносящие ослабевшее тельце раненой птицы. Или лепестки увядающего цветка, развеянные ветром. Но танец еще не окончен! Наступит весна, разверзнутся ледники, оживет Роза, и Соловей прощебечет ей свою трель. «Когда оглядываешься на жизнь, столь трепетную, столь насыщенную переживаниями, заполненную мгновениями столь жарких исступлений и радостей, все это кажется каким-то сном или грезой. Храни любовь в сердце своем. Жизнь без нее подобна бессолнечному саду с мертвыми цветами...» (Оскар Уайльд).
Мария МИТИНА
Фоторепортаж Евгения ДОБРЫНКИНА
Союз театральных деятелей Чувашской Республики
Первоисточник: Чувашский государственный театр оперы и бапета