09:45 10 февраля 2021 г.
Он родился 2 июня 1920 года в селе Приимково Ростовского района Ярославской губернии.
Алексей Павлович прожил 100 с лишним лет насыщенной, полной любви и творчества жизни. Более 100 ролей в спектаклях классического и современного репертуара. Свыше сотни поклонников, выстраивавшихся в очередь за билетами на его спектакли.
Будучи родом из Ярославской области, обучаясь в 1-й Киевской школе пилотов и Иркутской школе авиамехаников, попав на фронт в составе 484-го истребительного авиаполка, встретив Победу в Германии с орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, играя в театрах Ульяновска, Южно-Сахалинска, Тюмени, Магнитогорска, артист никогда не был связан с Чувашией. В этом отношении особенно поражает то, как быстро он влился в чебоксарскую труппу, пусть русскую, но в национальной республике, и стал для здешних зрителей своим. Интересным сценическим опытом можно назвать участие Алексея Павловича в пьесах чувашских авторов. Хотя в Чебоксарах с национальной драматургией в основном работают Чувашский государственный академический драматический театр имени К.В. Иванова и Чувашский государственный театр юного зрителя имени М. Сеспеля, коллектив русского театра тоже неоднократно обращался к произведениям национальной классики, игравшимся в переводе на русский язык.
Величавой, нерушимой скалой выросла на горизонте театрального искусства республики непокорная фигура Айдара в одноименной драме П. Осипова. История роковой любви парня Сендиера и девушки Пинерби, ставшей жертвой наделенного мощной разрушительной силой героя Алексея Красотина, разворачивалась на фоне колоритных зарисовок чувашского быта с языческими обрядами, верованиями, песенным и танцевальным фольклором. Удивительным было то, насколько органично приезжий артист вошел в этот изначально незнакомый ему материал, как тонко и точно прочувствовал душу чуваша. Портрет Айдара был создан хлесткими чертами, словно режущими глаз росчерками пера, рвущими в клочья бумагу. Суровые, «жесткие» черты лица, твердость руки, нередко сжимавшейся в кулак, волевой подбородок и соколиный взгляд из-под угрожающе сдвинутых бровей производили впечатление личности непокорной, несгибаемой, могущественной духовно и физически. Айдар в исполнении Алексея Красотина - скорее, не злодей, как принято трактовать этот образ, а непреклонный борец за свою идею. Верный суровой жизненной правде, он как бы изначально нес в себе предчувствие трагического финала.
Поистине народным характером, художественно убедительным и равновеликим образу целого народа, стал его Чемей в трагедии Я. Ухсая «Тудимер», рассказывающей о событиях в чувашской деревне в Башкирии во время пугачевского восстания. Погрузившись в мотивы древних преданий о славном и храбром атамане, под предводительством которого чуваши не раз поднимались против своих угнетателей, актер мастерски воссоздал на сцене омытые кровью и потом страницы героической борьбы чувашских повстанцев во время крестьянской войны в последней трети XVIII века.
И при всей этой кажущейся простоте и близости к народу - едва уловимый аромат природной интеллигентности, какой-то врожденной аристократичности манер и редкого человеческого обаяния, которым был буквально окутан облик артиста.
Многие чебоксарцы старшего поколения не раз видели Алексея Павловича неспешно прогуливающимся по центральной улице города в кожаном плаще и с тросточкой в руке. С восхищением вспоминают его благородное лицо, приветливость взгляда, размеренность жестов. Он выступал носителем не только русской школы игры, чертами которой наполнились Амосов («Да святится имя твое» по «Гранатовому браслету» А.И. Куприна) и Филиберт («Забавный случай» К. Гольдони), Отец («Порог» А. Дударева) и Андрей Андреевич («Юбилей» А.П. Чехова), Судаков («Гнездо глухаря» В. Розова) и Аттилио («Цилиндр» Э. де Филиппо), но и русской культуры вообще. А были еще Живота Цвийович («Доктор философии» Б. Нушича), Барклей Купер («Уступи место завтрашнему дню» П. Дельмара), Владимир Ильич Ленин («Между ливнями» А. Штейна и «Именем революции» М. Шатрова), отмеченный на Всероссийском смотре драматических, музыкальных и детских театров в 1967 году дипломом I степени, и даже опыты в режиссуре.
Отдельный репертуарный пласт юбиляра - роли в комедиях А.Н. Островского, в числе которых Глумов («Бешеные деньги») и Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Вышневский («Доходное место») и Большов («Свои люди - сочтемся»), Маргаритов («Поздняя любовь») и многие другие. Сыгранные в присущей Алексею Красотину манере легкого, изящного, непринужденного юмора и отмеченные высоким художественным вкусом, выразительностью пластического рисунка, богатством мимики и речевых интонаций при интенсивности внутреннего развития, все они выросли в цельные, емкие образы, помогающие проникнуть в насыщенный мыслью и чувством мир Человека. Детально передавая жанрово-стилистические особенности материала, актер буквально купался в фонтанирующем остроумными шутками тексте, так что зритель не оставался равнодушным ни к одному его персонажу, всякий раз переживая вместе с ним его чаяния и думы.
Недюжинной эмоциональной наполненностью, психологизмом, широтой и философичностью художественного обобщения, буйством актерской фантазии и виртуозностью исполнительского почерка выделялись его шекспировские герои - Клавдий («Гамлет») и благородный Кассио («Отелло»), пленяющие многоплановостью, объемностью, утонченной поэтикой, неустанными поисками социальной правды, артистическими находками. «Алексей Красотин - актер высшего исполнительского мастерства. Созданные им образы отличаются точностью характеристик, глубоким прочтением содержания, лаконичностью формы», - отзывался об Алексее Павловиче известный театральный критик, первый проректор и профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Павел Викторович Романов, хорошо знакомый с его работами.
В вековой жизни Алексея Красотина было все: война и победа, города и страны, люди, знакомством с которыми можно гордиться, и, конечно же, театр …
Мы всегда будем помнить Алексея Павловича Красотина. Его светлое имя навсегда останется в сердцах нашего народа.
СТД Чувашии (по материалам статьи Марии Митиной).
Союз театральных деятелей Чувашской Республики