11 мая 2012 г.
Дипломант Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей и юношества им. Е.Евстигнеева среди профессиональных театров Приволжского федерального округа (2007 г., спектакль “Собаки” К.Сергиенко), победитель в номинации “Лучшая сценография” V, IX, X Республиканского конкурса театрального искусства “Чĕнтĕрлĕ чаршав” (спектакли “Игра любви и случая” П. де Мариво, “Гроза” А.Островского, “Ромео и Джульетта” У.Шекспира), обладательница приза зрительских симпатий II открытого фестиваля для детей “Сказочный мир” (Москва, 2009 г., оформление спектакля “Золотой цыпленок”), почетные грамоты — Госсовета ЧР и Министерства культуры Российской Федерации.
Это только те звания, регалии и достижения главного художника Чувашского государственного театра юного зрителя им. М.Сеспеля Ольги Ежковой с момента, как она в начале нынешнего столетия приехала работать в Чувашию.
А прежде была Астрахань, где прожила 28 лет и где ее деятельность в качестве главного художника Астраханского ТЮЗа тоже была отмечена, в том числе признанием ее в 1995 году “Человеком года” в области культуры и искусства.
— Театральный художник — специальность весьма редкая, “товар” штучный. Вы изначально, поступая на художественно-графический факультет Чувашского государственного пединститута, видели себя на этом поприще?
— Нет, конечно. Увлекалась книжной графикой, но, как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. Обстоятельства сложились таким образом, что Он вывел меня на театр, который имеет особенность затягивать, засасывать.
А вообще ничто не предвещало того, что пойду по этой стезе. И только совсем недавно вдруг вспомнила, что после окончания, кажется, шестого класса (жили мы тогда на Алтае в небольшом городе Заринске) троюродный брат подарил мне книгу, предназначенную, скорее, для мальчишек, потому что в ней рассказывалось о том, как делать разные поделки. Когда перечитала всю имевшуюся литературу, а каникулы еще продолжались, вспомнила про подарок. Открыла, а там расписано, как изготовить домашний театр. Я из картона и сотворила героев сказки “Три медведя”, показала родителям, соседям. И больше театром никогда не занималась. Мыслей даже не было. Но что нельзя обойти — не обойдешь.
— Как получилось, что преподаватель рисования и черчения переквалифицировался в театрального художника?
— После окончания пединститута в 1974 году меня распределили в Астрахань. Собиралась учить детей художественной школы, но в управлении культуры предложили место в художественном училище, так как вакансий в ДХШ не было.
Надо сказать, что сразу по приезде в город стала участвовать в выставках — было много сил и свободного времени, несмотря на то что всегда вела полторы-две группы. В ТЮЗ попала потому, что моей подругой стала жена главного режиссера театра, преподававшая английский язык в училище.
В 1976 году оформила свой первый спектакль “Мы играем Айболита”. Спасибо главным режиссеру и художнику, которые меня поддерживали.
После этой постановки ежегодно выпускала по два-три спектакля и параллельно 16 лет трудилась в училище. Премудрости специальности постигала сама, путем тыка и колотушек, лишь усиливающих желание сделать спектакль лучше. Приехал Рашид Доминов — выпускник театрального отделения института имени И.Репина. Но театральная реальность его не вдохновила так же, как и Илью Никонорова, окончившего одноименное отделение в институте имени В.Сурикова. А я, не имеющая специального образования, осталась в театре.
Из училища ушла в 1989 году, плавно перекочевав в ТЮЗ главным художником.
— Что после 28 лет жизни в южном городе, где были многочисленные друзья, налаженный быт, где вас знали, заставило вернуться в Чувашию?
— Сюда приехала, так как мама очень этого хотела. Но мы и года не прожили — она внезапно умерла.
С тем временем связано и мое исключение из Союза художников Чувашии. Мне тогда было не до членских взносов, я о них и не вспоминала. И с формулировкой “за длительное неучастие в художественной жизни” меня исключили. А какое “неучастие”, если за год делаю пять спектаклей?
— Проблем с трудоустройством в Чебоксарах не возникло?
— В середине 80-х годов я сделала в Русском драматическом театре спектакль (кстати, по приглашению ставила также в Хабаровске, Тамбове и других городах). После приезда в Чебоксары в 2001 году директор РДТ Владимир Иванович Сергеев предложил место художника в театре. Там я проработала около трех лет, а затем перешла в ТЮЗ.
— Подсчет оформленным спектаклям ведете?
— Нет, но их очень много.
— Задуманное всегда удается реализовать?
— Приходится исходить из возможностей. Чтобы воплотить на сцене задуманное, мало знаний и умений. Для этого нужно хотя бы какое-то постоянное пристанище, дом, который дисциплинирует. У меня же нет даже собственного кабинета.
ТЮЗ находится в здании Дворца культуры тракторостроителей. Это не очень подходящее место для театра и в особенности детского.
Кроме того, цеха испытывают сложности, так как не укомплектованы специалистами, которых просто нет в республике. Зачастую репетиции на основной сцене (мы ее разделяем с ДК) проходят лишь за неделю до премьеры. Приходится все на ходу дорабатывать.
Но даже в этих сложных условиях, когда все на сцене “совпадает”, возникает невероятное внутреннее ликование.
— Когда последний раз его испытали?
— Давно.
— Вы не слишком самокритичны?
— Возможно, прозвучит нескромно, самый строгий судья своей работы — это я сама. Меня хоть осыпь похвалами, но, если мне что-то не нравится, доделаю или переделаю.
Раньше критиков специально приглашали в театр, но не в качестве обличителей, а квалифицированных помощников и консультантов. Встречались и такие специалисты, которые очень жестко подходили к увиденному. Наверное, подобная встряска тоже нужна: когда долго сам себе нравишься, пожалуй, другим нравиться перестанешь.
— Можно ли говорить о свободе творчества театрального художника?
— В театре свободы не бывает. Там должен царить самый махровый монархизм, все должно подчиняться идее спектакля. И если нет режиссера — нет и театра. Тогда это что угодно: картинная галерея, показ мод или танцев, но не театр.
Режиссер объединяется с художником, и идея начинает приобретать плоть. То, что рассказал автор произведения, можно прочесть с разных сторон, в зависимости от того, какой в тебе сидит человек. Потом эту идею нужно “выплеснуть” во время. Какое? Это может быть и день сегодняшний, и прошедшие века и времена.
Со Станиславом Анатольевичем (Васильев, художественный руководитель ТЮЗа. — Прим. авт.) мне легко работать. Но не потому, что он меня освобождает от трудностей, а потому, что говорим мы языком доступным и для дела, и для того, кто будет это дело выполнять. Находим понимание в больших и малых проблемах — не глобальных, а конкретных.
— Вам все равно, какой спектакль оформлять?
— Не то чтобы все равно, но какой-то интереснее ставить, какой-то менее интересно. Любопытно, какая идея пестуется в спектакле.
Мне нравится моя профессия, нравится театр при всех его проблемах, но ведь и у человека, пока живет, все время они возникают. Нравится, что профессия работников театра может всколыхнуть душу человека, затронуть такие струны, о которых он и не подозревал. Современный театр, особенно провинциальный, при всех его проблемах, минусах более человечный, чем столичные. Видимо, потому, что тема души на периферии более животрепещущая.
— Для вас существуют авторитеты в мире театральных художников?
— А как же! Есть те, кто является путеводной звездой. Но звезда звездой, а жизнь жизнью.
— Часто ходите на свои спектакли?
— Не люблю их смотреть, потому что вижу, как постепенно разрушаются декорации, костюмы, реквизит, и расстраиваюсь. Все портится, ведь у театра нет своего дома.
— Мнением артистов, которых одеваете, интересуетесь?
— Рукав у костюма тянет, приносит физические неудобства? Подошьем, отрежем, добавим. Но все, что сами хотят носить актеры, пусть носят дома. А тут одеваю я. И не потому, что тиран, а потому, что вижу спектакль в целом — декорации, костюмы, реквизит, освещение, передвижения на сцене. Диктую не я, диктует сам спектакль, само развитие событий.
— К преподавательской деятельности не планируете вернуться?
— Второй год веду технологию в художественном училище. Дипломники приходят в театр на мои уроки.
— Над чем сейчас работаете?
— Мы начали работу над спектаклем “Караван белых птиц”, поддержанным в 2011 году грантом Президента Чувашии. Уже видно, что будет очень интересная постановка.
Минкультуры Чувашии