09 октября 2012 г.
Вопреки бесконечным разговорам о том, что в век интернета, телесериалов и не особо внятных реформ на ниве культуры театральное искусство сходит на нет, в Чебоксарах модно ходить в театр. Не так чтобы во все, но в Театр оперы и балета – определенно. Одного-единственного объяснения этому отрадному явлению, скорее всего, нет: как уверяют эксперты, в основе любого успеха (или его отсутствия) всегда целый комплекс причин. Так, в оперном в последнее десятилетие в силу разного рода обстоятельств часто менялись главные режиссеры, дирижеры, директора. В результате в руководство, к счастью, пришли люди в расцвете творческих сил. Азартные, с огромным желанием работать, они реализуют масштабнейшие проекты, такие как международный конкурс молодых исполнителей, который в городе без консерватории, казалось бы, трудно и представить. Подвигают коллектив на участие в общероссийских акциях, в том числе в «Культурной олимпиаде». Проторили дорогу с гастролями в Китай, причем с выступлениями на самых престижных площадках, которых не чурается сам маэстро Валерий Гергиев. Наладили обменные спектакли с театрами в Нижнем Новгороде, Саранске, Йошкар-Оле. В репертуаре появились совершенно новые произведения, что не всегда на слуху даже у меломанов. А в прошлом сезоне в Чебоксарах случилась настоящая мировая премьера: театр своими силами, без приглашения балетмейстеров со стороны, поставил балет «Нунча» на музыку современного болгарского композитора К. Ламбова.
И все же, и все же… Сколько бы ни говорилось об успехах, как бы часто СМИ не перечисляли разного рода проекты, гранты и прочие достижения театра, информация о них сама по себе вряд ли способна подвигнуть зрителя отложить пресловутый пульт от телевизора и пойти купить билет. В театр во все времена ходили и ходят на артистов. Когда на сцену выходят талантливые, красивые, молодые артисты, возможно, это и есть главная составляющая успеха?.. О них, молодых вокалистах Чувашского государственного театра оперы и балета, мы говорим с его художественным руководителем и главным дирижером заслуженным деятелем искусств Чувашии Ольгой НЕСТЕРОВОЙ.
– Ольга Сетнеровна, на Ваш взгляд, сегодняшний успех театра связан с тем, что на сцену все чаще выходят молодые артисты?
– В оперное искусство пришли новые веяния. Раньше, скажем, Татьяну Ларину могла петь солистка любого возраста. А сейчас по-другому: играешь молодой образ, пока соответствуешь возрасту. Молодая – можно быть Татьяной. А с годами уже ее мама, или няня. Спору нет, вокальный уровень у зрелых мастеров более высокий, но у них уже нет той свежести чувств, наивности, чистоты, с которыми у публики отождествляется прекрасный образ. Это принцип драматического театра. Именно его я взяла на вооружение, когда стала художественным руководителем. Это вызвало серьезное непонимание именитых солистов. Мария Еланова, Петр Заломнов, Валентина Смирнова – они не скрывали своего неудовольствия, и роптали, и жаловались. Я сейчас никого не виню, наверное, так устроена жизнь. Но время показало, что решение было принято верное, и сегодняшний успех театра во многом зависит от желания растить новую, достойную смену. Растить своих вокалистов, своих музыкантов. Это тоже принципиально. Я уже не раз и не два убеждалась, что надо воспитывать собственные кадры. Приглашенные со стороны, за редким исключением, работают не для театра, не во имя его развития, а на себя. И, состоявшись, шагнув в своем мастерстве на одну-другую ступеньку выше, уезжают в крупные города, в другие театры.
– Молодежь приходит в театр под конкретные проекты?
– У нас большой коллектив, более трехсот человек, и постоянные изменения, перестановки неизбежны. В нынешнем и предыдущем сезонах в театр пришли Сергей Кузнецов, Иван Николаев, Руслан Осипов, Елена Соколова.
Приглашать вчерашних студентов сразу на конкретные проекты невозможно, потому что сначала они должны овладеть профессией. Молодыми артистами я бы назвала не только тех, кто пришел в театр в последние годы, а прежде всего тех, кто работает у нас лет семь или даже десять. Дело в том, что в опере невозможно стать настоящим артистом сразу после студенческой скамьи. Если даже человек очень талантлив от природы, нужны профессиональные наработки. Надо развивать голос, прочувствовать, как он звучит со сцены, а не просто в репетиционном классе, научиться слушать и понимать партнеров, уметь с ними взаимодействовать, уметь устанавливать контакт со зрителем. Выучить партии, наконец. Вокалист приходит в театр после института или консерватории, когда ему примерно лет двадцать пять. Как бы хорошо он не учился, надо пройти определенный этап становления в театре. Для этого нужно время. Я считаю, что вокалисты наиболее полно раскрываются к тридцати годам. Есть и определенная специфика. Например, низкие голоса в более зрелом возрасте звучат гораздо лучше. Поэтому правильнее говорить, что вокалисты, которых мы приняли в последние два-три года – это пока будущие артисты. А молодые исполнители, уже состоявшиеся, сумевшие себя показать – это наши замечательные Андрей Николаев, Таня Прытченкова, Ваня Снигирев, Таня Тойбахтина, Рита Финогентова. За время работы в театре они стали настоящими оперными певцами.
– Для молодых солистов важен мощный старт. Это прежде всего фестивали, конкурсы?
– Фестивали, пожалуй, в меньшей степени. Хороший старт – это участие в репертуарных спектаклях. Какой бы талантливый, даже гениальный ты не был, невозможно знать и уметь сразу все. Именно работа с дирижером и режиссером, знание репертуара, участие в спектаклях делает артиста. И только отчасти – участие в конкурсах, фестивальных программах.
– В Чебоксарах сейчас целых четыре учебных заведения, которые готовят музыкальные кадры. Откуда чаще приходят в театр?
– В этом сезоне пришли из института культуры. А поколение перед ними, которых я назвала, и которые сейчас составляют цвет нашего театра, учились в основном на музыкально-педагогическом факультете педуниверситета.
– Ольга Сетнеровна, Вы учились в Новосибирской и Нижегородской консерваториях, Чувашском педуниверситете, и имели возможность познакомиться с разными музыкальными школами. Наши же вокалисты и в вузе, и в театре занимаются у одних и тех же педагогов, у них нет выхода на другие культурные слои. Не сковывает ли это их творческие возможности?
– Даже если они часто обращаются к своему педагогу по институту, это все равно другое общение. Потому что в театре перед артистом стоит совершенно другая задача, чем та, которая была у него в студенчестве. Со своей стороны мы, руководители, тоже стараемся помочь расширить профессиональный кругозор. Сейчас Иван Снигирев проходит стажировку в Московской консерватории у Зураба Соткилавы, Сергей Кузнецов учится в аспирантуре Казанской консерватории в классе педагога З. Сунгатуллиной. Хотелось бы, чтобы эта практика продолжалась. Фестивали, на которые приглашаем именитых певцов, артистов балета, дирижеров, тоже дают возможность знакомиться с новыми тенденциями в современном музыкальном искусстве.
– Кем из вокалистов Вы особенно гордитесь?
– Всеми. Без исключения. Я невероятно радуюсь успеху каждого. Успех отдельного артиста – это успех театра в целом. Если зрители кого-то выделяют и у него появляются поклонники, у нас больше публики. Это, если хотите, прагматизм. Но об этом чаще всего и не задумываюсь, успехи наших артистов радуют меня даже больше, чем свои собственные.
– Спрошу чуть по-другому: в кого из молодых, кто сейчас на слуху, Вы вложили больше сил, времени?
– Опять-таки, я со всеми работаю одинаково. Стараюсь помочь всем. Просто у каждого своя мера таланта. Трудолюбие, желание отдаваться работе, привычка не жалеть себя – тоже своя.
– Артисты хора у нас нередко становятся солистами. Это повсеместная практика?
– Работа в хоре – прекрасная школа. Поэтому естественно, что театр черпает в нем свои резервы. Например, Ваня Снигирев, Рита Финогентова, Татьяна Прытченкова, Лена Соколова тоже вначале работали в хоре. Был период, когда у нас катастрофически не хватало теноров, и Ваня с его хорошим голосовым диапазоном оказался очень кстати. Первую сольную партию мы предложили ему скорее вынужденно. Он так вдохновенно работал, что меня словно озарило, я почувствовала: его возможности куда больше. Я увидела его потенциал, поняла, что Ваню необходимо нагружать, развивать. Доверила сначала отдельные сольные партии, потом ведущие. А дальше уже заслуга самого Вани: его трудолюбие, желание проникнуть в образ, найти свои собственные краски в исполнительской трактовке.
Да, было время, когда наши именитые певцы удивлялись, не раз и не два подходили ко мне и говорили, что я напрасно доверяю Ване Снигиреву такие партии: мол, он обыкновенный хорист, и нет смысла делать на него ставку. Я рада, что не послушалась тогда никого. В своей профессии, в творчестве я вижу на несколько шагов вперед. И оказываюсь права.
– Как молодые исполнители воспринимают национальный репертуар? У них есть интерес к чувашской музыке?
– Мне вспомнилось, как прошлой зимой у нас проходила декада чувашской музыки. Пока готовили программу, молодые исполнители открыли для себя много нового. Это для старшего поколения Федор Павлов, Григорий Хирбю, Василий и Геннадий Воробьевы – не отвлеченная музыкальная классика, а любимые композиторы. Молодежь же, чтобы полюбить, должна открыть их для себя сама, а не просто услышать про их талант и вклад в культуру из чьих-то уст, скажем, тех же педагогов. Уверена, что открытия тогда состоялись. Я видела, как увлеченно работали артисты, даже искали новые партитуры в архивах. Сейчас мы готовимся к вечеру памяти народного артиста России и Чувашии Мефодия Ивановича Денисова, а так же к творческому вечеру народной артистки Чувашии, заслуженной артистки России, профессора, выдающейся певицы Алевтины Васильевны Зинкиной. Такие концерты значимы не только для зрителей, но и для артистов, музыкантов. Соприкасаясь с творчеством большого певца, они открывают его личность, могут уловить то сокровенное, что отличает подлинно талантливое исполнение от заурядного.
Обновление национального репертуара тоже помогает становлению молодых. В прошлом сезоне у нас состоялась новая постановка оперы Ф. Васильева «Шывармань». Сейчас мы работаем над балетом «Сарпиге» и очень надеемся, что премьера этого спектакля станет большим подарком для любителей балетного искусства. Конечно, хотелось бы, чтобы театр мог ставить совершенно новые национальные произведения. Но для этого должно сойтись множество составляющих, в первую очередь талантливые музыка и либретто. Моя сокровенная мечта – новая постановка оперы «Нарспи». Есть другая оркестровка этой оперы, возможно, надо обратиться к ней.
– Как правило, оперная публика предпочитает устоявшийся репертуар. Режиссерам же интереснее реализовывать собственные творческие импульсы: ставить редкие или даже совершенно новые произведения. Как уравновесить этот дисбаланс?
– Да, действительно, по моим наблюдениям, режиссеры любят работать с новыми произведениями, новыми темами, новым материалом. Они часто ленятся обращаться к пройденному материалу с нужной энергией и фантазией. У нас в театре существует определенный репертуар, который ежегодно пополняется премьерными спектаклями: если считать балетные и оперные вместе, это два-три спектакля в год. Я убеждена, что настоящий театральный режиссер это тот режиссер, который, если даже репетирует спектакль текущего репертуара в сотый раз, делает это вдохновенно. Он не только помогает исполнителям наработать темпо-ритм представления, оживить сцены, глубже проникнуть в образ и найти новые краски в трактовке персонажей, но и способен раскрывать индивидуальные особенности молодых артистов. Это и есть подлинный талант режиссера, но, к сожалению, не все им обладают.
– Ваша первая музыкальная специальность – концертмейстер. Этот опыт помог, когда Вы стали дирижером?
– Очень. Работая концертмейстером, я выучила весь репертуар театра. Кроме того, по бесчисленным репетициям поняла индивидуальные возможности каждого артиста как балета, так и оперы. Поэтому всегда заранее знаю, к примеру, на какой прыжок танцовщика надо ориентироваться, где солист оперы берет дыхание и какой темп правильней взять, чтобы он помог артисту и не противоречил музыкальной драматургии композитора. В этом плане предыдущий опыт работы концертмейстером для меня просто бесценен.
Позже, работая дирижером, я подготовилась к тому, чтобы стать художественным руководителем. Задача дирижера – вести за собой. Объединять оркестр, хор, солистов в одно целое, заставить артистов слушать друг друга, правильно реагировать и поддерживать партнеров. То есть работа дирижера и творческого руководителя во многом схожа.
Думаю, что музыканты счастливые люди. Мы имеем возможность соприкоснуться с великими произведениями гениальных композиторов, таких как Верди, Чайковский, Моцарт, Пуччини и других. Когда мы исполняем их произведения и представляем на суд зрителей, мы являемся как бы посредниками между творцами и слушателями. И это огромная ответственность для каждого участника спектакля и коллектива в целом. Каждый на своем месте должен выполнять работу на высокопрофессиональном уровне. А эту задачу ставит перед коллективом руководитель.
– Музыкальные критики любят делить дирижеров на диктаторов и либералов. Разумеется, любая классификация более чем условна. Тем не менее, к какому типу Вы себя относите?
– Ни к тому, ни к другому. Руководитель по определению не может быть исключительно диктатором или совершеннейшим либералом. Иначе он ничего не добьется. Главный результат, продукт нашей деятельности, будь то спектакль или концерт – это яркое, полноценное художественное произведение, в подготовке которого подчас задействовано более сотни человек. Чтобы всех организовать, в первую очередь надо знать свое дело, быть строгим, требовательным руководителем. Но одна только строгость, один только порядок сами по себе не работают на перспективу. Жесткий руководитель, который привык только требовать, на самом деле безразличен к успеху своего предприятия, он нацелен лишь на сиюминутные показатели. С другой стороны, руководитель не должен потакать любым капризам и желаниям артистов, если они идут вразрез с творческими задачами театра. Мудрый и грамотный руководитель должен воспитывать в молодых артистах чувство ответственности, уметь создавать внутри коллектива атмосферу взаимоуважения, здоровый психологический климат. Очень важно любить исполнителей, вдохновлять их и поддерживать. Для себя я открыла, что успех в творчестве приходит к тем, кто не концентрирует внимание на мелочах, не тратит время и силы на второстепенные моменты.
И еще с годами все больше понимаю: чтобы стать хорошим руководителем, необходим опыт не только профессиональный, но и жизненный. Ценить людей, раскрывать их творческий потенциал – это и есть предназначение руководителя.
Чувашский государственный театр оперы и балета