12 марта 2014 г.
"Страстной бульвар, 10" Выпуск №6-156/2014, Выставка
«Сила театра в том,
что он - коллективный
художник, соединяющий
в одно гармоническое целое
работу режиссеров, артистов,
декораторов».
К. Станиславский
Элегантные дамы, утопающие в море кринолинов и увенчанные башенками причудливых париков. Импозантные джентльмены, фехтующие длинными тросточками. Кокетливые шансонетки, облаченные в лепестки атласных корсетов и пестрых юбок. Гигантские птицы, разгоняющие звезды стальными крыльями и угрожающе разевающие крючковатые клювы. Эксцентричные марионетки, играющие сотнями нарисованных гримас. Таинственные маги, рассыпающиеся в воздухе осколками сказочного зазеркалья...
В ноябре в залах Чувашского государственного художественного музея царил настоящий театр - искрометный, яркий, словно написанный тонкой кисточкой по холсту. Впрочем, почему «словно»? Экспозиция «Театральная палитра», организованная Союзом театральных деятелей Чувашиив честь своего 70-летия, напомнила нам о том, что спектакль - это не только сцена, сияние софитов и всепоглощающее лицедейство. Под стеклом и в рамках, маслом и гуашью, карандашами и тушью расцвели бесчисленные эскизы костюмов и декораций к оперным, балетным, драматическим и кукольным постановкам разных лет, созданные лучшими театральными художниками республики.
Работы В. Федорова, В. Шведова, Ю. Матросова, А. Розова, Н. Васильевой, Г. Юсуповой, Б. Чачева, С. Зверевой, О. Ежковой, В. Карпова и других мастеров поразили оригинальностью мысли и выразительностью художественного языка. Густые сочные мазки чередовались с легкими небрежными штрихами, дымчатый батик разливался ручьями бесплотной акварели, цветастый коллаж сменялся строгой графикой, сквозь рыжеватые пятна солнечных пейзажей проступали колоритные узоры национальной вышивки. Подобно искристым бриллиантам блеснули произведения выдающихся авторов прошлого - Е. Бургулова, В. Гунько, П. Дмитриева, Н. Максимова, В. Мазанова и А. Старовойтова. Одним словом, это была необъятная панорама жанров, стилей, техник и эпох.
Но ценность выставки не столько в ее глубоком историческом контексте, сколько в особом настроении, словно дрожащем в воздухе миллионами призрачных бубенцов. Как будто нам позволили прикоснуться к чему-то сокровенному, трепетному и важному. Секреты одной из наиболее загадочных профессий раскрывает участник торжества, председатель Союза чувашских художников, главный художник Чувашского государственного театра оперы и балета В. Федоров:
- Мы - счастливые люди. Если труды актеров и режиссеров сиюминутны, мимолетны и подвержены влиянию времени, образцы нашего творчества запечатлены на бумаге. Кто-то назвал спектакль искусством, не поддающимся фиксации. Дескать, каждый раз он рождается и умирает на наших глазах, оставаясь лишь в памяти или сердце. Но разве эскиз нельзя назвать нетленным лицом спектакля?
Художники творят «за пазухой» у театральных стен, где не слышно даже самых громких аплодисментов, а воздух пропитан насыщенным запахом краски, клея и ацетона. Тот, кому удалось хоть «краешком глаза» заглянуть в мир декорационных мастерских, не может не проникнуться его удивительной атмосферой.
- Наш труд полон противоречий. Хочется интриговать и удивлять, излагать метафорами и шифрами, забыть о повседневности и земных материях, но вместе с тем... В отличие от живописца театральный художник обязан быть понятным публике, ведь именно она решает, жить спектаклю или не жить. При просмотре своих постановок я, прежде всего, слежу за реакцией зрителя. Поверьте, это дорогого стоит, - продолжает В. Федоров.
Размышления на тему художественного оформления спектакля волнующи и актуальны, особенно в аспекте современных театральных тенденций. Нерушимый тандем режиссера и художника, из столетия в столетие набирающий вес и становящийся все более ощутимым и крепким, достиг своего апогея. «Художник не только иллюстрирует пьесу, как то может показаться на первый взгляд. Он творит в отведенной ему на сцене области и определенно влияет на идейное содержание спектакля. Его работа может способствовать, но может и помешать выявлению основной идеи пьесы. Она может раскрыть основную мысль автора, но может и исказить ее. Нет сомнения, что художник, осуществляя порученное ему задание, выполняет в то же время и задачи драматургического порядка, то есть становится соавтором спектакля», - писал еще в начале XX века известный театровед А. Гвоздев.
Сегодня театральные критики продолжают акцентировать внимание на великом значении постановочного ансамбля, когда режиссерские идеи находят точное отражение в эскизах художников, а сценография и костюмы дают импульс для формирования общей концепции спектакля.
- Встреча режиссера и художника подобна столкновению двух космических планет. Если между ними промелькнула искра, то постановочный процесс будет полон совместных открытий, огненного азарта и безграничного, искреннего вдохновения. Это ощущение невозможно передать словами. Забыв о будничных делах, ты бережно «взращиваешь» в себе замысел, затем часами просиживаешь над его воплощением. Художнику подвластно многое. Активная и действенная сценография не только задает эстетику спектакля, но и влияет на его внутреннее развитие, - комментирует проблему В. Федоров. - Конечно, сегодня в театре возможно все. Костюмы часто заменяются повседневной одеждой, а декорации сводятся к черному заднику и стулу, одиноко стоящему посередине пустой сцены. Я допускаю подобные решения, если они функционально оправданы. Но нельзя забывать, что спектакль - явление тотальное, изначально предполагающее синтез искусств. Тем оно и прекрасно, что представляет собой сплав мыслей, характеров, чувств и темпераментов. Поэтому присутствие на сцене художника, как и режиссера, необходимо.
Заворожено рассматривая экспонаты «Театральной палитры», мы вспоминали любимых героев, растворенных в очертаниях костюмов и декораций, вновь и вновь погружались в обстановку с детства знакомых спектаклей. Многие из них давно сошли со сцены. Но они бессмертны, потому что существуют на полотнах театральных художников. Теперь мы это точно знаем...